Kısa film çekme düşüncesi popülerliğini hiçbir zaman yetirmedi. Sinema ile ilgilenenler, sosyal medyacılar, Youtuber’lar ve iş ile alakalı kreatif görsel içerikler oluşturmak isteyenler de dahil olmak üzere pek çok kişinin planında ya da hayallerinde kısa film yapma arzusu yatıyor.
Gelişen teknolojiler sayesinde artık hemen herkesin video içerikleri oluşturma şansı var. Mobil cihazlar bu olanakların önünü açtı diyebiliriz. Görüntü kalitesi çok da kötü olmayan bir telefon ile dahi videolar çekilebiliyor, kısmi kurgu bilgisi ile montajlanan kareler ücretsiz video içerik platformlarından paylaşılıp etkileşim alabiliyor. Cep telefonu ile çekilen film yarışmaları da var.
Bu tür seçenekler ve imkanlar beraberinde şu soruyu getirmeye başladı, her çekilen ve kurgusu yapılan ya da bir diğer yöntem ile “generic ve credit” bölümleri olan videolar film midir? Eğer film ise bunlar sanat mıdır? Cevaplar değişkenlik göstermekle birlikte, esas olan bir nüans olduğu söylenebilir: Amaca iyi derecede hizmet eden, derdiğini kreatif ve ilgi çekici şekilde aktarabilen sanatsal değeri yüksek yapımlar farkını fark ettiriyor. Peki kısa film tüm bu anlatılanların neresinde duruyor?
Kısa film ne demek sorusunun yanıtını vermeden önce filmin ne olduğunu açıklamak gerek. Film, görüntüleri içeren şeritlerdir. Film çekmek ise bir yazılı metnin yani senaryonun hareketli görüntüye dönüştüğü üretim türüdür. Görüntülerin kurgu ve montaj sonrası (post prodüksiyon) nihai halinin, kaç dakika ya da saat sürdüğü ise filmlerin klasmanını değiştirmektedir. Burada kısa metraj film, orta metraj film ve uzun metraj film kategorileri yer alır.
Kısa film süresi, 5 dakika ile 18 dakika arasında değişir. Elbette verilen süreler kati değildir. Örneğin Dünyanın en kısa filmi 5 saniyelik Fresh Guakamole filmidir. Orta metraj film süresi ortalama 50 ila 60 dakika arasındadır. Uzun metraj ise asgari 40 dakikadır. Ek not, Dünya’nın en uzun filmi, İsveçli yönetmen Anders Weberg’in Ambiance adlı çalışmasıdır, ki film 7 saat 20 dakika sürmektedir.
Etkili bir kısa film çekmek isteyenlerin pre prodüksiyon, prodüksiyon ve post prodüksiyon şartlarını sağlaması önem arz eder. Senaryo, oyuncu, müzik, ses, ışık, çekim planı, kurgu gibi gereklilikler tek tek düşünülmeli ve planlanmalıdır.
Anlatılmak veya aktarılmak istenen duyguların etkili şekilde görsel olarak ifade edilmiş olması gerekir. Tür, konu ve konvansiyonel uyum da avantaj sağlayacaktır.
1)Konu
Konunuzu belirleyin. Bir derdiniz olduğunu ve bunu konuşarak anlatmak yerine film ile aktarmak istediğinizi düşünün. Bunu yaparken janr uyumunu da hesaba katmanız gerekir. Yani sinopsis, tretman ya da senaryodaki konunun özüne uygun bir görsel anlatım benimseyin. Derdinizi içselleştirin. Nasıl ki acı verici bir deneyimi anlatırken mutsuz bir ortam oluşuyorsa ya da eğlenceli bir anın enerjisi yüksekse filmde de bunu aktarmak gerekir. Dramatik etkiyi ses, ışık, diyaloglar, mekan ve hatta kostüm tasarımı ile yakalamanız gerekir.
2) Yaratıcı Bakış Açısı
Kamera ve ışık gibi önemli teknik altyapınız var diyelim, hatta son teknolojik ekipman altyapısına sahip olduğunuzu var sayalım. Senaryo da hazır olsun. 3-2-1 kayıt dediğinizde ortaya çıkacak sonuç kesinlikle iyi olacak diyemeyiz maalesef. Yaratıcı bakış açısı bir sahneyi ayırt edici kılacak olan ışıltıdır. Marka tanıtım filmi de çekiyor olsanız, festival kapsamına gönderilecek kısa film de yapıyor olsanız bu önemlidir. Kişi, obje veya mekan hangi açılardan çekilmeli ya da nasıl kurgulanmalı ki parçalar bütünlüklü bir ahenk oluştursun? Bunlar film çekim tekniklerine hakim olmayı gerektirir.
3)Ekipman Yeterliliği
Teknik ekipman yeterliliği ve araçları kullanabilecek kalifikasyonda çalışanlar kısa film sürecinin daha keyifli ve sorunsuz geçmesini sağlar. Plana uygun devam edebilmenin önünü açar. Bu noktada dikkat etmeniz gereken bir nokta var: Film yapmaya yarayacak tüm teknik ekipmanların en iyi şekilde kullanılması önemlidir. Görüntülerin çok iyi olmasına odaklanıp sesi ikinci plana atmamalısınız. Ya da ses üzerine bir çalışma yapıyorsanız görüntüler ya da kurgu önemli değil şeklinde düşünmemelisiniz. Bir film, sesiyle, ışığıyla, görüntüsü ile bir bütündür. Elbette, deneysel filmlerde bunlar esnetilebilir fakat bu tür teknik gereklilikleri bilinçli şekilde dahil etmemek de bilgi ve konuya hakimiyet gerektirir.
4) Süre Kullanımı
Kısa filmler, orta ve uzun metrajlı yapımlara kıyasla, derdini / konusunu daha kısa sürede aktarmak zorundadır. Sinematik anlatılardaki dramatik kurgu farklı uzunluklardaki filmlerde benzerdir. Temeli Aristoteles’in Tragedya’sına kadar gider. Serim-düğüm-çözüm bölümleri, çatışma / aksiyon (iç ya da dış), baht dönüşü gibi örüntüler yer alır. Elbette, bu işin reçetesi yok ve kesin çizgileri de yok fakat konuyu kısa sürede anlatabilme, karakterler ile özdeşleşim (identification) kurdurabilme, izleyicide oluşturduğu soruları yanıtlayabilme gibi önemli noktalar karşılanmalıdır.
Film çekmek istiyorsanız fakat ekipman sıkıntısı yaşıyorsanız yahut teknik sinema ekibiniz yoksa BF Productions olarak bizleri tercih edebilirsiniz. Videographer’ından yazarına sinema geçmişi olan tüm çalışanlarımız kısa film üretim aşamalarının tüm periyotlarında sizlerin yanında.
